Менше — значить більше. Це основна ідея мінімалізму, яку сформулював у XX столітті архітектор Людвіг Міс ван дер Рое.
Розповідаємо, як з'явився стиль мінімалізм у мистецтві, пояснюємо основні постулати та методи виразності мінімалізму, а також розуміємо, як створити мінімалістичну композицію у фотографії.
Знімок у стилі мінімалізм. Він зачаровує простою симетрією та відсутністю відволікаючих кольорів / Фото: Ali Zolghadri, 35awards.comЯк з'явився мінімалізм
Мінімалізм або мінімал-арт – це стиль, який з'явився у першій половині-середині XX століття. Він походить з абстрактного експресіонізму, для якого були характерні емоційність, великі мазки, негеометричні штрихи, ляпки та розплескана фарба на картинах.
Точніше, мінімалізм — це реакція художників на абстрактний експресіонізм, протест спільноти. Майбутні мінімалісти міркували приблизно так: «Якщо можна розлити фарбу на полотно і добре на цьому заробити, чому я не можу просто зафарбувати полотно одним кольором? Чому б і ні?
Наприклад, художник Ів Кляйн 1961 року створив серію робіт «Сині монохроми». Він написав 12 синіх полотен, виставив у музей та продавав їх за різну ціну. Ще раніше, у 1954 році, художник створив серію таких же різнокольорових монохромів, а його друг — Клод Паскаль — написав передмову до його робіт, що складалася просто з чорних ліній замість тексту, начебто там було написано, але що — глядач міг пофантазувати на цю тему сам.
Ліворуч – робота Іва Кляйна “Рельєф Планетар”, 1961 рік.Стиль мінімалізм виник США у 50-60-х роках ХХ століття. Проте його витоки — це конструктивізм 20-х, супрематизм, дадаїзм і абстракціонізм. Багато повітря, ясні лінії, прості форми, геометричність, композиційна цілісність — усі об'єкти однаково важливі, серед них немає головних чи непотрібних, мінімум виразних засобів, які художник чи фотограф розміщує на полотні.
Один із творців у стилі мінімалізму, Сол Левітт, сформулював ідею мінімалізму так: «Спокійне вираження емоцій, великі полотна, мало деталей, геометричні штрихи».
Що надихало мінімалістів
- Реакція на абстрактний експресіонізм, складність композицій та мудрість.
- Китайська та японська естетика, дзен-філософія та живопис XIV-XVI століть. Їх ідеал виявляється у принципах вабі, сабі, сибуй і юген, що перекладається як: простота, буденність, природність і вишуканість; краса і недосконалість старовини та друк часу; краса предмета та матеріалу; майстерність натяку, підтекст, недомовленість.
Приклад фотографії у жанрі мінімалізм, знятої на мобільний телефон / Автор: 喻子俊, джерело: 35awards.com- Баухаус та конструктивізм.
Баухаус – школа будівництва та формоутворення, творча лабораторія, яка існувала в Німеччині з 1919 по 1933 рік. Вона змінила погляд на архітектуру та дизайн, намагаючись об'єднати разом творчість та науку, красу та зручність. Все це – модерністська течія функціоналізм.
У Росії її функціоналізм висловився як конструктивізму, який був однією з напрямів російського і радянського авангарду.
Якщо говорити про конструктивістську фотографію, то її характерні риси – використання фотомонтажу, гранична геометричність, прямокутні ритми, невелика кольорова гама – чорний, білий, червоний з рідким додаванням синього та жовтого кольорів.
Мінімалізм у фотографії – десять прийомів та принципів
Мінімалістична фотографія не має меж у жанрі. Це може бути портрет, стріт-фото, натюрморт, абстрактне творче полотно, архітектурний або пейзажний знімок, предметна або фуд-зйомка,
- Фокусуйтеся на головному, кадруйте, стежте за тлом
У мінімалістичній фотографії головний об'єкт завжди зрозумілий. Всі інші деталі, які заважають, видаляють.
На постобробці кадруйте знімок, колажуйте, стирайте зайві об'єкти / Фото: Sara Bahari, 35awards.comЧитайте також:
Колажування у фотографії: двовіковий тренд
Колаж: покроковий план, як зробити з фотографій
Як обрізати фотографію: кадрування у Photoshop на комп'ютері та онлайн
Порада: якщо ви знімаєте здалеку, може знадобитися телеоб'єктив, який дозволить зняти об'єкт крупно і не захопить зайві деталі. Наприклад, Fujifilm XF 70-300, Sony FE 200-600мм, Canon RF 100-400мм.
Важлива частина мінімалізму — увага не лише до головного об'єкта, а й до кожної його деталі. До тла в тому числі. Знімаючи на вулиці, доведеться повозитись, щоб знайти «чистий» задній план, в якому не буде нічого зайвого. У студійних умовах простіше — підійде будь-яке однотонне тло або циклорама.
Читайте також:
Низький ключ: що це таке, як знімати, схеми світла
Високий ключ: що таке, як знімати, схеми світла
2. Залишайте більше повітря
Правильно говорити «працюйте з негативним простором». Іншими словами, у вашому кадрі має бути багато порожнього місця.
Фотографія здається незаповненою, але в цьому її привабливість / Фото: Ali Zolghadri, 35awards.comЧитайте також:
Негативний простір у композиції фотографії
3. Фотографуйте лаконічні форми
Шукайте для своєї фотографії чіткі контури, прості об'єкти, візерунки, що повторюються, і патерни. Для моделей пропонуйте прості спокійні пози, або додавайте в них геометрію – згинання зап'ясток, кути в ногах.
Читайте також:
Трикутники у фотографії – де і як використовувати композиційний прийом
4. Купуйте ND-фільтр
ND-фільтр – це темний фільтр, який дозволяє знімати на дуже довгих витримках навіть вдень. Якщо надіти його, поставити камеру на штатив і натиснути на кнопку, вийде ефект безлюдної вулиці, а вода і небо в кадрі стануть схожими на туман чи скло. Це актуально для пейзажів та архітектури.
Читайте також:
ND-фільтр: навіщо потрібний і як його вибрати
5. Шукайте цікаві текстури та крупні плани
Фарба, метал або пісок, що потріскалася на іржавих дверях, кора дерева – все це може стати основою для фотографії в стилі мінімалізм. Цей стиль взагалі тяжіє до природних текстур. Головне, налаштуватися та почати звертати увагу не лише на ціле, а й на деталі навколо вас.
Предметка у стилі мінімалізм / Фото: Христина Томалах, 35awards.comЗняти красивий крупним планом допоможуть телеоб'єктиви, макрооб'єктиви та макрокільця.
Читайте також:
Крупний план у фотографії: правила зйомки
Поради новачкові: як фотографувати текстуру
6. Працюйте зі світлотінню та контрастом
Для контрастних фотографій знадобляться насадки на світло – рефлектор, портретна тарілка, тубус, стільники. коли жорстке денне сонце — не ворог, а помічник.
Читайте також:
Жорстке світло: як отримати, лайфхаки для зйомки
Соти для софтбоксу: навіщо потрібні, як користуватися
7. Залишіть мінімум кольорів
Фотографи та художники у стилі мінімалізм часто використовують лише один-два кольори (згадайте «Монохроми» Іва Кляйна), або знімають у монохромному режимі. У фотоапаратах будь-якого сегмента є чорно-білий режим, або можна знебарвити кадр на постобробці.
Якщо ж ви хочете залишити мінімум кольорів, то готуйтеся до зйомки, підбираючи предмети, студію, одяг моделі за квітами / Фото: Negar Zomorrod, 35awards.comЧитайте також:
Чорно-біле фото: як зробити онлайн, у Photoshop та Lightroom
Заберіть або перефарбуйте відтінки на постобробці.
– Інструмент Колірний тон / Насиченість // Hue / Saturation або Вибіркова корекція кольору / Selective color у Photoshop;
– Панель Змішування квітів / Color Mixer в Adobe Camera Raw та Lightroom;
– Редактор кольору / Color Editor у Capture One.
Читайте також:
Паразитні відтінки: що це і як прибрати на постобробці
8. Використовуйте симетрію, ритм та геометрію
Шукайте геометричні лінії з жорсткими кутами та лініями, дотримуйтесь симетрії – вона врівноважує композицію. Додайте повторювані елементи, які створюють ритм. Найпростіший приклад: ряд дерев, сходи, вуличні ліхтарі.
Читайте також:
Ритм у фотографії: вчимося знімати картинки, що зачаровують.
Симетрія у композиції: як застосовувати та як порушувати
9. Ідіть в абстракцію
Можливо, глядачеві буде незрозуміло, що цей дивний куток у кадрі — це шмат знаменитої міської пам'ятки. Ну то й що! Ваше завдання не зняти листівку, а створити врівноважений, унікальний твір з мінімумом деталей.
Не бійтеся незвичайних ракурсів та завалити обрій, знімати не так, як усі / Фото: Юрій Пузанов, 35awards.comЧитайте також:
Ракурс у фотографії: як отримати круті знімки
10. Правте перспективу на постобробці
Правильна перспектива, коли горизонтальні та вертикальні лінії залишаються такими на знімку, допомагає зробити фотографію більш врівноваженою та спокійною.
Як виправити перспективу на постобробці:
– у Фотошопі: Редагування / Edit — Трансформація / Transform — Перспектива / Perspective;
– у Лайтрумі та Adobe Camera RAW (ACR): панель Трансформація / Transform;
– в Capture One: інструмент Виправлення перспективи / Keystone у панелі інструментів.
Читайте також:
3 простих способу виправити перспективу у Photoshop
