Кіношна корекція кольору – це особлива філософія в постобробці. Часом вона розходиться з принципами фарбування фотографій, тому що статична картинка дає більше свободи, а іноді – якщо ми говоримо про художню фотографію – перегукується дуже багато в чому.
Розповідаємо про шість принципів корекції кольору «як у кіно», показуємо поширені в кіно колірні схеми, а також даємо короткий алгоритм як робити кіношний квіткокор в Лайтрумі і Camera RAW Фотошопа.
Корекція кольору – це не тільки про перефарбування елементів і баланс білого. Потрібно також працювати з яскравістю та об'ємом, тобто експозицією та контрастом / Фото: Єлизавета ЧечевицяСім принципів корекції кольору відео
Кіноцвіткор відрізняється стилістичною цілісністю та стрункою логікою — дивлячись на кадр, знаючи сюжет фільму, ми можемо пояснити чому, скажімо, сцена пофарбована в холодні тони, який настрій має створити гамма. З фотографією і простіше, і складніше — правил, рамок та кордонів у ній набагато менше, хоча багато авторів дотримуються правил кіношного квіткора.
- Колір = оповідач
У кіно роль кольору наративна. Він передає стан героя, розставляє важливі акценти і навіть може розповісти про час та місце дії. Наприклад, коли з справжньої події переносяться в минуле, корекція кольору йде в чорно-білий, сепію, бляклі кольори, або, навпаки, яскраві, якщо герой згадує про щасливі дні.
2. Композиція та атмосфера теж важливі
Візьміть фото на паспорт. Ви можете накласти на нього хоч квіткор у стилі Уеса Андерсона, хоч стилізувати її під “Місто Гріхів” – вийде погано. Кіношу атмосферу — на жаль, створює не лише колір, а локація, модель, одяг, реквізит, світло.
Читайте також:
Як зробити художнє світло у портретній фотографії
3. Єдиний стиль
Так, у фотографії теж прийнято, щоб в одній серії кадри були схожі за кольорами та настроєм, але, якщо ви зробите 20 фотографій і кожна буде різною, ніякого суттєвого дисонансу у глядача не буде. У кіно із цим суворіше. Уявіть, якщо, спираючись на попередній приклад, кожні п'ять хвилин буде змінюватися корекція кольору з чорно-білою на кольорову. Глядач просто не зрозуміє, де минуле, а де сьогодення.
4. Корекція кольору за допомогою LUT
Фотографам простіше: вони можуть працювати з лутами, а можуть проводити корекцію кольорів хоч у десктопному Фотошопі, хоч у мобільному Лайтрумі на телефоні. Відеосправам складніше. Вони працюють з колірними таблицями, які називаються LUTs або лути, які допомагають побудувати єдиний цветкор на кадрах, знятих різні відеокамери.
Читайте також:
Обробка фото для новачків: що таке LUT та як його використовувати
5. Важливість контексту
Роблячи корекцію кольору відео, колорист враховує не тільки сюжет, але також те, що вже встиг побачити глядач і що він побачить далі. У фотографії колір може змінюватися від кадру до кадру радикально без концептуального задуму просто так.
6. Стилізація під жанр, епоху, обставини
Зараз складно уявити чорно-білу комедію, якщо це не німе кіно минулого, чи нуарний детектив у барвистих тонах мультфільму. Корекція кольору кадру підлаштовується під час і місце дії, загальний настрій фільму і емоційний стан головного героя в конкретних сценах.
7. Колірні схеми
У кіно набагато частіше, ніж у фото, використовуються колірні схеми із кола Йоханеса Іттена. Наприклад, нерідко автори намагаються залишити один або два акцентні кольори. Докладніше про те, як скласти колористичну палітру – нижче.
Коло Іттена: три схеми для кіношної корекції кольору
Коло Іттена – це палітра з 12 кольорів, які отримали з трьох базових – жовтого, червоного та синього. На його основі працюють художники, дизайнери, фотографи, відеографи та навіть майстри манікюру.
Читайте також:
Коло Іттену для фотографа: як користуватися, 10 схем з фотоприкладами
На основі кола складено величезну кількість схем, але в корекції кольору відео використовують три з них — комплементарну, монохроматичну та аналогову, яку ще називають спорідненою.
Так, якщо взяти звичайну гуаш і розвести ці фарби у різних пропорціях, ви справді зможете повторити коло. Додаткові кольори виходять із суміші двох основних. Наприклад, помаранчевий – це жовтий + червоний / Ілюстрація: Єлизавета Чечевиця, Фотосклад.Монохроматична схема
У кадрі є лише один акцентний колір з усього кола, а решта або перефарбовуються в нього (приклад нижче), або знебарвлюються до сірого.
Усі відтінки, окрім червоного, пішли з кадру цієї концертної зйомки / Фото: Єлизавета ЧечевицяСпоріднена чи аналогова схема
У кадрі кілька сусідніх відтінків — зазвичай це 2-4 близькі один одному кольори, але число може розростатися аж до 6. Головне, щоб вони йшли поспіль.
Аналогова схема на фотографії репортажу. У кадрі червоний, помаранчевий, жовтий та темно-жовтий, який дає зеленуватий відтінок.Компліментарна схема
Автор залишає лише два кольори, а решта або знебарвлює, або перефарбовує. Важливо, що це мають бути два протилежні кольори на колі Іттена.
Можна скласти такі пари: червоний і зелений, жовтий і фіолетовий і найпоширеніша в кіно схема — блакитний і помаранчевий, тобто teal and orange, як її правильно називати.
Культова teal-orange схема в репортажі / Фото: Єлизавета ЧечевицяАлгоритм корекції кольору фото в кіностилі
Корекцію кольору в кіношному стилі можна розділити на два великі етапи. Якщо дотримуватися їх і проходити послідовно, вам вдасться зробити тонування, як у кіно.
1 етап. Робота з яскравістю та контрастом кадру
Найпростіше з корекцією кольору на всіх трьох етапах працювати в Лайтрумі, Камері Рав – проявнику RAW, вбудованому в Фотошоп, або в Capture One.
Щоб випросити яскравість і контраст сцени, знадобляться інструменти.Завдання різняться від кадру до кадру, але загальна ідея така: виправити загальну експозицію, витягнути деталі з тіней, прибрати пересвіти, зробити картинку контрастніше і виділити шкіру.
Картинка після виправлення. Логіка така: затемнити надто яскравий кадр для атмосфери, витягнути деталі з тіней, але зберегти контраст, зсунувши повзунок Чорні/Blacks вліво. За допомогою Світлів та повзунка Білі освітлити та додати контраст на обличчя / Ілюстрація: Єлизавета ЧечевицяТепер можна зробити маску для обличчя, щоб виділити його ще сильніше. За відчуттями, або це не знадобиться, або доведеться ще більше затемняти фон. Перевіримо!
Натисніть на Маскування і зачекайте, доки Фотошоп сам знайде обличчя. Тепер можна вибрати окремо колір шкіри, виділити всю фігуру повністю або намалювати маску самому за допомогою. Щітки / Brush.
Червоним є майбутня маска, яка з'являється, якщо навестися на кнопку «Людина 1» / Ілюстрація: Єлизавета ЧечевицяУ разі цієї фотографії краще намалювати в один клік просту маску за допомогою пензля. Вона захопить не лише шкіру, а й окуляри, пальці, частину волосся.
Знімок після роботи окремо над експозицією особи / Ілюстрація: Єлизавета Чечевиця2 етап. Правка балансу білого, кольору та насиченості
Розкрийте вкладку Колір / Color і Змішування квітів / Color Mixer. Перша потрібна, щоб поправити баланс білого та насиченість. Друга – щоб перефарбувати частину кольорів або знебарвити їх.
Натисніть на піпетку і натисніть на фотографії на чорну, білу або сіру область. Так баланс білого виправиться автоматично. Тут зразком стали окуляри / Ілюстрація: Єлизавета ЧечевицяКрім балансу білого, довелося зменшити барвистість, щоб приглушити кольори. Естетика кадру не в'яжеться з вирвиокими неоновими кольорами.
Застосовуємо споріднену схему. У Змішенні квітів / Color Mixer знаходимо вкладку насиченість і прибираємо всі кольори, крім червоного, помаранчевого та жовтого / Ілюстрація: Єлизавета ЧечевицяПо ідеї все, але можна доповнити корекцію кольором роботою з кольором тіней і світлов у вкладці Корекція кольору / Color Correction.
Щоб додати соковитість та нальоту ретро, додаємо у тіні червоний колір, а у світла – блакитний / Ілюстрація: Єлизавета ЧечевицяКорекція кольору в кіностилі готова! Звісно, це непорушний алгоритм. Суть у принципі, а не у значеннях на повзунках. Часто, наприклад, експозицію доводиться піднімати, а замість червоно-блакитного тонування можна додати зелений колір у тіні.
