Здається, що колаж потрібен лише творчості. Фотографу і так є чим зайнятися: вести соцмережі, домовлятися з клієнтами, продумувати ідею, шукати студію, збирати та координувати команду, ретушувати. Але повірте: вам та вашим клієнтам потрібен колаж. Зараз поєднати кілька фотографій – це не мистецтво, а тренд та потреба.
Розповідаємо, чому колаж із фотографій — актуальний напрямок для фотографів, а також у яких жанрах та навіщо його використовують.
Ця багатоскладова композиція — колаж по картині Боттічеллі «Весна». Дивно, але в такому стилі фотографи творили ще в середині ХІХ століття.Колаж у фотографії: минуле
Колаж у пікторалізмі
Фотоколаж у сучасній фотографії
Групові фотографії
Рекламна фотографія
Афіші та альбоми музикантів
Стріт-фотографія та архітектура
Косплей
Арт-фотографія
Колаж у фотографії: минуле
Колаж — це французьке слово, яке перекладається як «обклеювання» або «приклеювання». Техніка прийшла з декоративного мистецтва – люди брали кілька об'єктів та поєднували їх. Це могло і може бути будь-що: від сміття, підібраного на вулиці, до вінтажних гудзиків і вирізок зі старих газет. Цей вид творчості став популярним у XIX-XX столітті, хоча з'явився набагато раніше.
Вважається, що раніше, у дофотошопну епоху, фотографія була «справжньою», а зараз знімки — це перекроєні у графічному редакторі підробки. Але ретуш, а також колажування (правильніше говорити «фотомонтаж»), були і в плівкову епоху! Просто робота була більш кропіткою, адже останні дії не можна скасувати, як у Фотошопі, а неакуратна робота з інструментами могла зашкодити знімку.
У минулому фотографії опрацьовували на негативі, тобто на непроявленій фотографії (зараз це RAW-файл). Доводилося непросто, адже на негативі чорні та білі області мінялися місцями, а працювати треба було вручну інструментами: пензлями, скребками, барвниками, тушшю, ножами, реактивами та олівцем.
Для редагування плівкових негативів використовували верстати, схожі на настільні мольберти, але з підсвічуванням. Вони розкладалися, а всередині була скринька з інструментами. Найпростіше, звичайно, було працювати з плівками у великому та середньому форматі, але еталонні 35-міліметри теж правили. Просто це було ще складніше – ретушер використовував збільшувальне скло, як ювелір.
Реклама верстата для ретуші Marions perfect retouching desk зі старої газети / Джерело: ruphoto.ruРетушували те саме, що й зараз: шкіру, дефекти, а також фізичні пошкодження плівки: подряпини, сколи. Іноді постобробку робили на готових знімках. Наприклад, виділяли окремі деталі, розставляли акценти. І, звичайно, робили колажі!
Верстати для ретуші продають досі, хоча це рідкість для колекціонерів та фотографів, яким цікаво поринути у методи роботи «старої школи» / Фото: foto39.ruКолаж у пікторалізмі
Пікторалізм – це стиль у фотографії, що з'явився на рубежі XIX-XX століть. Його надзавдання полягало в тому, щоб фотографія перестала вважатися вторинним мистецтвом.
Автори намагалися зробити все, щоб їх знімки максимально були схожі на картини, а то й зовсім не відрізняються від мальовничого полотна. До слова, у адептів руху все вийшло — статус фотографії змінився, її почали вважати мистецтвом, знімки почали з'являтися у музеях та на виставках.
Щоб наблизити фотографію до живопису, пікторалісти користувалися м'якорисними об'єктивами, займалися постобробкою кадрів розчинами, друкували особливим чином, наприклад, методом фотографури, продумували композицію, образи, оточення та робили фотомонтаж.
Чи помер пікторалізм? Ні! Наш сучасник, американський фотограф Пітер Міллер, знімає пейзажі у стилі пікторалізму і навіть використовує метод друку фотогравюри, який застосовували основоположники жанру у XIX-XX століттях.Фотограф Генрі Піч Робінсон намагався повторити мальовничі полотна. Для цього він знімав різні частини сцени окремо, а потім друкував кожен об'єкт із різних плівок окремо. Він працював так: робив олівцеві нариси до майбутніх фотокартин, шукав моделей, а потім знімав кадри, що бракують, окремо, щоб композиція склалася.
Знакова фотографія Генрі Робінсона “Згасання” (1858). Щоб зробити цей знімок, автор поєднав разом п'ять негативівОскар Рейландер (1813-1875) – ще один піктораліст, що обожнює фотомонтаж. Точніше, саме він і вигадав цей метод, який тоді називався «комбінований друк».
Правда, початковий порив фотографа був пов'язаний не з бажанням творити, а з технічною необхідністю: у нього не виходило сфотографувати трьох людей на відстані так, щоб всі були в різкості. І що він зробив? Сфотографував усіх окремо та поєднав!
Пізніше Оскар Рейландер використовував фотомонтаж у творчості. Фотокартина «Два шляхи життя» (1857) / Оскар Густав РейландерЧитайте також:
Краді як художник: як надихатись фотографу, ідеї для фотографій
Фотоколаж у сучасній фотографії
Фотомонтаж використовують і зараз. У сучасній фотографії колаж застосовують частіше, ніж раніше: речей, де він потрібен, більше, а технічно працювати у Фотошопі з планшетом куди простіше, ніж вручну з лезом та збільшувальним склом. Розглянемо, де й у яких жанрах використовують колажування у фотографії.
Читайте також:
Колаж: покроковий план, як зробити з фотографій
Групові фотографії
Так, за століття мало що змінилося, не змінилося. Сучасні фотографи працюють тим же методом фотомонтажу, який вигадав Оскар Рейландер у 1855 році.
Припустимо, пару або маленьку сім'ю можна сфотографувати і без цього. Щоправда, треба все одно стежити, щоб особи знаходилися приблизно на одній лінії. Якщо ж ви фотографуєте велику групу людей, наприклад бізнес-команду або музикантів, які до того ж стоять вроздріб, без колажу вам не обійтися.
Робиться це просто: продумується композиція, малюється розкадрування, людей фотографують по черзі в тому самому світлі (буде простіше, якщо кожен спочатку стоятиме на потрібному місці), а потім кілька кадрів з'єднують у графічному редакторі / Фото: deanwest.comЧитайте також:
Розкадрування для фотографа: що це, як і де зробити
Ще ситуація: на фотографії всі стоять в рядок і вийшли в різкості, але хтось не посміхнувся, хтось заплющив очі, а у когось з'явився негарний відблиск окулярів. У такому разі колажувати доведеться найвдалішу фотографію з деталями інших дублів. Таке може статися будь-де. Наприклад, на весільній груповій фотографії.
Рекламна фотографія
Рекламна фотографія — це ніша, в якій обов'язково вміти колажувати. Це також важливо, як фотографу вміти тримати в руках фотоапарат та змінювати налаштування. У рекламі багато креативу, фентезійних композицій і часто дуже багато людей і об'єктів, яких неможливо сфотографувати і висвітлити рівномірно разом.
Щоб надихнутися, перегляньте роботи Діна Веста (Dean West) на його сайті. Він фотограф і колажист. Його рекламні знімки неймовірно яскраві та задерикуваті. Композиційно вони нагадують фільми Веса Андерсона.
Величезний багатоскладовий колаж, продуманий до дрібниць / Фото: Dean West, deanwest.comЗвичайно, до рекламної фотографії відносяться також предмет і фуд-фото. Поміняти фон, додати бризок, змусити левітувати котлетку та булочки бургера. Не думаєте ж ви, що помічник підкидає їжу, поки її знімають? Набагато простіше підвісити об'єкти на волосіні, яку потім заретушують, а самі об'єкти з'єднують на одному знімку.
Читайте також:
Як фотографувати левітацію
Ідеї для фото: як заморозити рух у кадрі
Афіші та альбоми музикантів
Іноді, у простих випадках, потрібно просто об'єднати кілька людей чи об'єктів у одному кадрі. Але бувають ситуації, коли замовник має складну ідею, яку потрібно втілити. Тоді чекайте будь-чого: від заміни фону до колажування відображень в очах.
Простий колаж за ідеєю музиканта, який став обкладинкою для пісні / Фото: Єлизавета ЧечевицяСтріт-фотографія та архітектура
Стріт-фотографія більше про репортаж, але не повинна ним бути. Можливо, вам доведеться просто прибрати некрасивий дріт на ретуші, але іноді потрібно більше: замінити небо або об'єднати дві фотографії з різними яскравостями.
Приклад: оскільки будівля у тіні, а небо світле, отримати єдину врівноважену композицію не вдалося. Довелося робити два кадри з різними ISO, а потім поєднувати їх на постобробці. Підсумкове фото зліва / Фото: Єлизавета ЧечевицяКосплей
Косплей – вузька ніша у фотографії. Завдання моделі та автора зробити такий кадр, де людина максимально схожа на персонажа. Звісно, тут потрібно як грим, костюм, реквізит, локація, а й атмосфера. Вам доведеться колажувати тварин, змінювати фон, додавати текстури та окремі предмети. Наприклад, зброя чи магічні палиці.
Для колажу довелося шукати та вирізати зі скріншота дракона, міняти білу циклораму на таємничий замок / Фото: Єлизавета ЧечевицяАрт-фотографія
У цьому жанрі ніхто не указ, а можливості творчості безмежні. Наприклад, ви можете колажувати у Фотошопі, але хто завадить дописати щось маркером чи фарбою поверх надрукованої фотографії? Знімок можна прошити нитками, приклеїти гудзики чи знімки з журналів, списати крейдою або чимось продірявити. Головне, щоб ви самі розуміли, навіщо це робите і яку мету переслідуєте як автор.
Читайте також:
Файн-арт фотографія: як зняти портрет
